Санкт-Петербург. Немного о «Чувстве города»

В одном из материалов этого цикла я, как смогла, рассказала про часть основной экспозиции Мемориальной мастерской скульптора М. К. Аникушина. От зала временных выставок поместились туда только стены и Ильич. Теперь речь пойдет про текущую (работает до 19 ноября 2023 г.) выставку с замечательными темой и названием «Чувство города».

Небольшая цитата из описания выставки в оф. группе музея ВКонтакте:

«Посетители филиала Музея городской скульптуры могут взглянуть на Петербург глазами художников и разобраться в своих отношениях с городом. На выставке собрано полсотни произведений петербургских скульпторов. Одни работы — это рассуждения о классическом и промышленном облике города. Другие — наблюдения за жителями, третьи — фантазии на тему стойкого мифа о том, как Петербург уходит под воду.»

(полный анонс тут: Выставка «Чувство города» | ВКонтакте (vk.com))

Выглядит сейчас самое большое экспозиционное пространство в музее так:

Во входном вестибюле посетителей музея встречает стенд с информацией о проекте (для удобства чтения в слайдшоу я поделила на части):

На выставке надо читать не только этикетки к скульптурам, но и расположенные рядом тексты от авторов. Также рекомендую ознакомиться с интереснейшим бесплатным аудиогидом (QR был в предыдущем слайдшоу) . Он не повторяет тексты на экспозиции, а существенно их дополняет, чаще всего — по конкретной работе.

И тексты от скульпторов так хороши, что я в отзыве легко могу обойтись минимальными своими дополнениями.

Но когда входишь на выставку прямо из вестибюля, первыми попадаются на глаза тексты не от авторов или кураторов, а от таких же посетителей, которым о «чувстве города» предлагается высказаться, ответив на простой вопрос «Как чувствуете вы». И это не Книга отзывов о выставке. В аудиогиде обозначено так: «Стена для ваших мыслей». Как мы видим, люди читают, думают, пишут. Для удобства чтения в слайдшоу укрупнены тексты, которые я почитала, когда ненадолго заглянула на выставку в Ночь музеев-2023:

В дальней от входа части зала оформлена зона «Как чувствуют скульпторы», и там есть, что почитать и что порассматривать.

Общий вид:

Конечно, в отзыве я покажу не всё. На экскурсии куратор выставки рассказала, что отбирали именно работы, поэтому представлены авторы и разных возрастов, и разной известности, есть работы, как выполненные специально к выставке, так и более ранние. Чтобы подобрать тексты к выставке с каждым скультором беседовали по часу, а то и больше. И беседы были интересными, что, на мой взгляд, определённо чувствуется по табличкам и аудиогиду.

Полностью работы Нины Павловой «Окна моего дома» (2021, керамика) и «В метро» (2021, керамика) видны на первой фотографии предыдущего слайдшоу. Тут я укрупнила:

Часть работ размещено на полу на разных по высоте постаментах. Эта часть зала немного приподнята, как сцена, но по которой разрешено ходить зрителям.

«Город замер» у Дарьи Макаренко (2021, шамот). Но вовлекают в свою игру линии, распределение цвета (или света в городе?), разная высота «домов»:

Возвращаемся к объектам на стене.

Если автор работы «ЖЭК» (2022, фарфор, глазурь, золото) написал «Откройте», то и надо открывать (или перейти к следующему фото в слайдшоу):

На экскурсии сказали, что сначала хотели запретить тему воды, ибо слишком очевидная ассоциация, но оказалось, это невозможно.

Капли серии Евгении Тарасовой «Агрегатное состояние» (2022, оргстекло, гравировка, led-лента) медитативно покачиваются, немного поворачиваются, тени меняются. Кроме размышлений о разнообразии состояний воды в природе и их живописности, этот уголок ещё очень востребован для фото, хоть и чёрно-бел:

Также Евгения Тарасова разместила на выставке зин-карту, в изображении на которой легко угадывается Нева от Ладожского озера (справа) до петербургских островов при впадении в Финский залив. Кажется, что на карту нанесены какие-то координаты. Приглядевшись, видишь разбросанные слова. Но если лист распрямить и перевернуть, слова складываются в высказывание от автора:

Алексей Лебедев и Надежда Белая в тексте очень точно говорят про петербургскую серость:

А на выставке представляют один из самых разноцветных экспонатов — «Мох (2022; медь, сталь, камень, горячая эмаль):

Некоторые экспонаты представляют собой высокие технологии, но, как видим, с ними легко справляются и весьма юные посетители:

Некоторые из произведений Роберта Лотоша уже покинули „Чувство города“ и до 22 октября 2023 г. выставлены в музее у Львиного моста:

»Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков представляет выставку Роберта Лотоша «Истории повседневности», приуроченную к семидесятилетию известного петербургского скульптора, получившего классическое образование в Средней художественной школе, а затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, для которого творчество превратилось в способ существования. Он «живёт скульптурой», наполняя философской глубиной произведения на, казалось бы, несущественные темы." («Истории повседневности» — Выставки — Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (mispxx-xxi.ru)).

Без львов на выставке не обошлось:

В одном из экспонатов выставки Владимир Цивин вспоминает утраченную ныне свою работу для Нерехты. Названия «Времена дня» и «Союз земли и воды» показывают нам, что без Летнего сада тут не обошлось. Это подтверждают текст аудиогида и снимки Бориса Смелова, известного, в том числе, и своими фотографиями Летнего сада (фотографии Бориса Смелова я немного показывала в отзыве про KGallery). Выдвинув ящик, мы можем рассмотреть фото:

Завершает стенды «Как чувствуют скульпторы» работа Ильи Шалашова «Объекты № 1 и 2» из серии «Футура Архаика». В аудиогиде автор говорит что-то о кусках металла и крылатых существах, но завершает свой текст так: «Мы имеем определённую форму и можем поразмышлять, почему мы её имеем».

А вот в приведённой чуть ранее фотографии с мыслями Ильи Шалашова очень я согласна с «нравится погода после дождя», «обожаю разглядывать город в деталях через отражение луж». Также согласна с высказыванием Алексея Лебедева и Надежды Белой, что «серость петербургская — не о серости». В доказательство того, что скульпторы не шутят о прекрасности такой погоды, позволю себе привести тут несколько фотографий моей обеденной прогулки 14 сентября 2023 года (и пару фото утра и вечера того же дня). В общем, «после дождичка в четверг»:

Возвращаемся на выставку. Как видно было на общих планах в начале отзыва, часть работ выставлена в центре зала у «колонн» и между ними:

Изначально выставку планировали делать только из скульптур, но не смогли не разместить репродукции рисунков Владимира Цивина из серии «Белые ночи». Уж очень они про Петербург и про скульптуру в нём (текст из аудиогида отлично поясняет детали изображений):

Очень мне понравился «Портрет поэта» Олега Жениленко (2015; гипс тонированный). Портрет не только выставлен в мастерской сейчас, но и создавался в этом зале во время проекта, в котором скульпторы творили прямо на глазах посетителей той выставки:

Одним из самых известных авторов выставки, несомненно, является Дмитрий Каминкер:

«Страж» Антонины Фатхуллиной, возможно, самый медийный персонаж на «Чувстве города» (точнее, не сам он, а реализованный проект, эскизом для которого «Страж» является):

Те самые «Чернореченские львы»:

Львы собрали кучу откликов типа «Как можно! Такие страшные!» Я считаю, что там, где они установлены (район станции метро «Чёрная речка») временное размещение современной скульптуры в продуманных местах вполне возможно. Львы, конечно, для временных подзадержались, но, возможно, виноват ковид и прочие обстоятельства, и всем просто не до них. Лично меня в откликах на эту работу смутило часто провторяющееся мнение, что слишком страшные морды. Эти люди точно достаточно исторических львов (в том числе, маскаронов) в Петербурге видели?

Далее ещё несколько работ Антонины, представленных на выставке, и одна, расположенная неподалёку на Аптекарском же острове:

И, напоследок, две работы, которые очень понравились мне историями своего рождения.

Валерий Бытка, Наталья Субботина «У Лукоморья / Мойка, 12»:

Обходим скульптуру:

История создания этой композиции из аудиогида от старшего автора так хороша, что часть её я приведу тут, в том числе, и в качестве примера, что в аудиогиде к выставке есть что послушать-почитать:

»Тот год, двадцать первый, у меня был посвящён проекту «Сотворчество», я стал вовлекать в свои проекты других художников, в том числе и учеников. А у меня есть такая талантливая девочка, она и в художественной школе как живописец имеет успехи, и по лепке у меня… И тут я думаю, надо бы эту Наташу Субботину привлечь. А у меня было уже много чего сделано. И вот стоял, значит, дуб у Лукоморья. Я начал делать сказку «Пушкин и ктосики», и к сказке я сделал этот дуб, и появилась на ветке русалка — и всё пока. Ну, не двигается дело. Думаю, ладно. «Наташа, посмотри, что можно сделать с тыльной стороны этого дуба, ты же учишься в художке, нарисуй какую-нибудь картину, но такую, чтобы она была внутренне связана всё-таки с этим дубом».

Через неделю они отвезли с родителями домой этот камень. Потом привозят обратно — и нарисован Дом-музей Пушкина. В то же время, как бы над этим домом возвышается дуб. Словно он растёт во дворе этого музея. А в музее старшим научным сотрудником работает её [Наташи] мама. То есть она выросла в этом музее с пелёнок. Так, думаю, хорошо, молодец, связала музей с дубом. Кого тут не хватает? Она говорит: «Александра Сергеевича». Вот! Идём, находим камушек, он такой небольшой. Как его рубить? Ну, я знаю, как такие камни рубить, мы его в тиски зажали, вот тебе инструмент, давай. Ну и что вы думаете? Она за две недели вырубила этот портрет. «Так, ставь. О, хорошо, Пушкин гуляет по набережной туды-сюды». Опять разворачиваю. А кого тут не хватает? Русалки одной мало. Она говорит: «Наверно, кота учёного?» Да. Давай. В общем, я выбил ей этого кота. И она нарисовала на нём звёздное небо, с большой и малой медведицей. Я говорю: «А почему?» — «Ну он же кот учёный, астроном». О! Астроном. Хорошо! И что вы думаете? Мы сочинили эту композицию двухстороннюю, и в «Ночь музеев», когда у меня была выставка в Музее городской скульптуры, я придумал новую версию своего спектакля «Метеорит»: «Пушкинский метеорит»»

Следующий в отзыве объект с выставки встречает посетителей прямо в вестибюле.

Алексей Лебедев и Надежда Белая «Без названия»:

История рождения из аудиогида:

»Идея родилась внезапно, но одновременно у двоих. Образ так проявился, что это должно быть что-то парящее, но одновременно дребезжащее. Появилось осеннее ощущение, листья падают, и в то же время ощущается небольшая дрожь. Все ромбики крепятся на тонкой шпильке, и когда есть порыв воздуха, они как раз-таки не просто качаются, а именно дребезжат. Форма ромбика — это стилизация всех листьев.

Также работа связана с Аничковым дворцом, наши дети ходят заниматься туда. Когда мы их провожаем и встречаем, мы видим красивый парк, осенью это что-то невероятное. Почему-то именно там мы этим прониклись. Для детей листопад — это природное явление, они видят в нем больше красоты, чем взрослые. Именно дети обратили наше внимание на эту красоту, то, как листья при порыве ветра очень структурно слетают, не хаотично, а в определённый момент слетают с дерева как будто бы ковром.»

В этом году у золотой осени в Петербурге странное сочетание неспешного наступления и быстрого опадания, поэтому нынешний осенний сад Аничкова дворца показать не могу, но среди фото разных мест он есть в моих прежних осенних альбомах, например, 2021 года)

А вокруг красного «Ильича» (напоминаю, что про него я писала в первом отзыве) расположена замечательная интерактивная часть выставки, привлекающая внимание зрателей самых разных возрастов:

Большое спасибо, что повторили раздел «Голоса» из другого проекта:

Разделы «Цвет» и «Архитектура» созданы для текущего проекта:

«Фуринфуга» от Полины Шумковой собирает и представляет

высказывания о красивом:

Мастерская прекрасно работает с детьми, предлагая программы на разные возрасты от 2-х (!) лет.

В рамках «Чувства города» под руководством Анны Мартыненко в проекте «Прогульщики» дети замечательно, на мой взгляд, поизучали город, в котором живут:

Результаты исследований заняли вот такой немаленький стенд:

Если «Фактуры», «Объекты» и «Слова» — ожидаемы для сбора и исследования города, то способ сбора звуков показался мне оригинальным:

Представленные на стенде карты заставили улыбнуться:

Результаты оформлены в виде зина, с которым можно погулять вокруг музея (я не успела):

В конце отзыва, как и на самой выставке, предлагаю ещё раз почитать Стену мыслей посетителей. Задумка кураторов изложена в аудиогиде: «Как и на настоящих домах, надписи будут иногда закрашиваться, а стена — обновляться.»

В начале отзыва был майский вариант с Ночи музеев, теперь — от 12 июля:

И тут я признаюсь, что ни в первое, ни во второе посещение выставки что-то своё на стенде для посетителей не написала: не умею ни быстро сформулировать что-то, ни сходу припомнить цитату по случаю. Будем считать, что взяла домашнее задание. Текст отзыва и так уже длинный, поэтому в качестве отчёта о выполнении решила приложить слайдшоу про то, каким запомнился мне город в лето-2023 (небольшие комментарии — в описаниях к фото). Чтобы сильно не оффтопить, темы фотографий ограничила увиденным на выставке: вода и небо Петербурга, Ростральные колонны и кораблики, архитектура города и цвет, львы и другие скульптуры, в том числе, авторов с выставки и т. д.

Кстати, в пабликах музея уже попадалась тема следующей временной выставки. Мне выбор понравился, жду реализацию.

Что касается выставок скульптуры в Санкт-Петербурге осенью 2023, то с 12 октября до 3 декабря 2023 года ЦВЗ «Манеж» наконец-то продолжает тему скульптуры: Выставочный проект «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» — Центральный выставочный зал «Манеж» (manege.spb.ru) (первую часть «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» весны 2021 я немного показывала на Туристере).

Спасибо за внимание всем, заглянувшим в отзыв. А, может, кто и в музей соберётся?