«Возвращение имен» и «Посвящение И. А. Бунину» — две выставки художников 20 и 21 веков

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына — это огромный комплекс, в составе которого музей, архив, библиотека. А еще это исследовательский и издательский центр. Несколько лет назад при посещении выставок можно было получить в подарок некоторые изданные книги (сейчас этого нет).

В концертном зале организуют спектакли и концерты (иногда совершенно бесплатно).

Находится Музей русского зарубежья недалеко от станции метро Таганская (выход к театру на Таганке). Совсем недалеко, обогнуть храм Николая Чудотворца, и вот он необычной изогнутой формы здание.

Внутри еще одно здание и небольшой внутренний дворик, пройдя через который и попадаешь в здание музея в четыре этажа, где есть интересная постоянная выставка, а на 3 и 4 этажах проводятся временные. Сейчас их две- это работы художников 20 и 21 веков.

Иду смотреть выставку «Посвящение И. А. Бунину» (выставка молодых художников студентов и выпускников Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова). Она на 4 этаже.

Картины были навеяны творчеством Ивана Алексеевича Бунина.

Всего участников этого проекта семь человек, работы которых посвящены Ивану Алексеевичу Бунину.

Картина «В Бахчисарае» написана в 2024 году. Художник Татьяна Редька, которая считает, что все повествования Бунина очень насыщены деталями. И в своих работах она старается «детализировать и придать им жизнь и реализм».

И. А. Бунин путешествовал по Крыму и в 1896 году побывал в Бахчисарае и воспевал красоту этого края.

«Знойный полдень в Гурзуфе» — так называется еще одна картина Т.Редьки. К Гурзуфу Бунин И.А. испытывал особое чувство, так как здесь творил А. С. Пушкин, и бывая в этих краях, путешествовал по его следам (Бунин посетил Крым больше десятка раз).

Еще у одной картины этой художницы остановилась, она посвящена Москве — Китай-городу, называется «Первый день зимы. Улочки Китай-города».

В Москву И. А. Бунин приехал в конце 1889 года и написал об этом в «Жизни Арсеньева»: «Огромная, людная старая Москва встретила меня блеском солнечной оттепели, тающих сугробов, ручьев и луж, громом и звоном конок….».

Очевидно, что эти строки навеяли художнице сюжет картины о первом дне зимы.

Картина «Шел снег» написана Татьяной Редькой. Пожалуй, у картин этой художницы хотелось остановиться чаще, чем у картин других авторов.

Следующий автор, картину которого хочется показать — это Худяков Александр «Вечные дали».

Одна из тем творчества Бунина И.А. — это природа, «в его лирических пейзажах можно утонуть» (так считает художник). Картина получилась, в ней тоже можно утонуть (не совсем легкая, но воздушная — это однозначно).

Мимо картины «Туманное утро» этого художника тоже не смогла пройти не остановившись.

Следующая работа Александра Худякова «Путь Руси». На картине просматривается дорожка к храму.

Это уже другой молодой художник Илья Курицын и его картина «И снова день».

Работа по книге «Окаянные дни». Недавно (после посещения квартиры Сергея Эйзенштейна в Музее кино) посмотрела его фильм «Октябрь», так вот там показано свержение этого памятника императору Александру Александровичу, частичка которого изображена на картине художника.

Фрагмент картины.

Несмотря на то, что на выставке представлено много работ, заставили остановиться только эти.

Жаль только, что на выставке не оказалось биографических справок о молодых начинающих художниках.

Спускаюсь на третий этаж, где работы представлены из частной коллекции Беляевых Сергея Алексеевича и Ирины Николаевны.

Это уже первая половина 20 века, который был богат на события и из-за них многие творческие люди оказались в эмиграции. У всех по-разному складывались судьбы, но находясь далеко от Родины, они вспоминали русскую культуру.

С удовольствие посмотрела работы гуашью Щировского Мстислава Яковлевича (1896–1968).

Художник получил образование в военном училище в Иркутске, был участником Первой мировой и Гражданских войн. После эмиграции учился на юридическом факультете Харбинского политехнического института.

Художественное образование получил в харбинской студии «Лотос».

Царевич и королева. Иллюстрация к «Сказке о мертвой Царевне и о семи богатырях». Китай. 1939 год.

Иллюстрация к сказке «Три богатыря». Китай, 1944 год.

Иллюстрация к сказке «Мертвая царевна», Китай, 1942 год.

Церковь Св. Анны. Филлипины.1947 год.

Манила, проект интерьера банка. Филлипины. 1946 год.

В конце 40-х годов художник возвратился в СССР, сначала в Свердловск, затем переехал в Ташкент, где преподавал в художественном училище.

Художница Лорин Ирина (1917–1999) родилась в Манчжурии, куда направили работать ее родителей. В 30-е годы эмигрировала в США, где работала художницей на известной киностудии «Парамаунт». Была ученицей Сальвадора Дали.

На выставке экспонируются ее керамико-эмалевые работы «Африканка» и несколько рисунков.

Шуматова Елизавета Николаевна (1888–1980) родилась в дворянской семье в Москве и ее дед Александр Павлович Авинов был начальником штаба Черноморского флота.

В 1917 году сопровождала мужа в командировке в США (он возглавлял государственную закупочную комиссию) и остались в этой стране.

Получила известность как портретист, ею написано около 3000 портретов преимущественно акварельных. Она писала портреты президентов и политической элиты.

Акварельный портрет девочки. США, середина 20 века.

Привлекательны китайские работы Ивана Александровича Герасимова. Он работал маслом, тушью, карандашом и гуашью.

Эти работы маслом.

«Пейзаж со стариком». Первая половина 20 века.

«Китайская Венеция».

«Пейзаж с кумирней».

Иван Герасимов (1890–1969) получил образование в московском Строгановском училище.

В конце 20-х годов эмигрировал в Персию, где реставрировал исторические памятники, бывал в археологических экспедициях. Потом был Шанхай и Турция, где он сменил имя и вошел в десятку лучших турецких художников своего поколения.

Картин с новыми и неизвестными именами очень много. Их возвратила нам семья коллекционеров Беляевых.

Леонид Сологуб. Собор Св. Софии. Первая половина 20 века. Бумага, гуашь, акварель, пастель.

Вроде бы ничего особенного, но остановилась. Только контуры, растущий месяц и смешанная техника письма, сразу и не разберешь, но понравилось.

Леонид Романович Сологуб (Салогуб) родился в купеческой семье в 1884 году в Ейске (сейчас это Краснодарский край). Учился в Московской академии коммерческих наук, потом в Училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1912–1913 году спроектировал и оформил в Костроме 25 деревянных павильонов в старинном русском стиле для юбилейной выставки в честь 300-летия Дома Романовых. Они просуществовали год и были разобраны.

А вот памятник на Бородинском поле в память 12 артиллерейской роте, сражавшейся на Шевардинском редуте, поставленный в 1912 году, сохранился.

С началом войны пошел на фронт, несмотря на наличие брони, и публиковал фронтовые зарисовки в журнале «Нива». Александр Бенуа сравнивал его с Верещагиным.

Судьба художника интересна разными событиями. Умер он в 1956 году в Гааге, но прах был возвращен на Родину и захоронен на алее Георгиевских кавалеров Всехсвятского кладбища Краснодара.

Еще одна картина этого автора. «Пейзаж с дорогой». Европа. Середина 20 века.

Владимир Борегар. Пейзаж с мостиком в парке. Китай. 1940-е годы.

Владимир Васильевич Борегар (настоящая фамилия Болгарский) родился в 1913 году в Каазани.

Образование получил в Харбинском политехническом университете по специальности «архитектура». С 1934 года стал последователем Рериха Н. и после эмиграции в Бразилию стал представителем Фонда Н.Рериха.

Умер в 1997 году в древней бразильской столице Нитерой, где находится большая часть его художественнеого наследия по завещанию художника (500 картин и архив).

Работы Рожанковского Ф. С. совсем другого плана.

Его цикл работ «Животные Африки» был написан во Франции в 1930-е годы. Гуашь на картоне.

Его жизненный путь тоже (как у многих эмигрантов) извилист. Родился в Митаве, потом была учеба в Москве, во время войны — работа художников во фронтовых изданиях. Франция, США, в 50-е годы бывал в СССР, где жила его младшая сестра.

Илья Земский. Портрет девочки с яблоком.

Об этом художнике мало что известно. Известно, что жил он в 20-е годы в США, где в Нью-Йорке провел выставку-акцию, средства от которой пошли в организацию «Американская помощь для России». Оказывается, была такая в начале 20 века. Интересный эпизод из истории отношений двух стран. Интернет выдал информацию, что на эту тему (об этой оргаанизации и ее помощи России) была написала диссертация.

Вадим Фалилеев. Пейзаж из окна с виноградной лозой.

Художник родился в 1879 году в селе Миас в купеческой семье. Окончил Мариинское земледельческое училище, учился в Пензенском художественном училище, в Киевской художественном училище княгини Тенишевой М. К. На его пути было много разных учебных заведений и много стран. В 1924 году эмигрировал в Швецию. Потом были Германия и Италия. Ушел из жизни в 1970 году в Риме.

Его иллюстрации к опере Н.Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» сделаны в Италии.

Добрачев Макарий Федорович родился в 1887 году в Санкт-Петербурге.

Получил образование в Петербургском университете гражданских инженеров в классах живописи, рисования и скульптуры. С 1913 года — в Новой художественной мастерской у М. В. Добужинского (кстати, его замечательную выставку видела в этом же музее).

С 1915 годы был в действующей армии, а с 1918 года занялся сценографией.

Эскиз к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» сделан в Китае, где он жил в 30-е годы.

В 1945 году возвратился в СССР и жил в Новосибирске, а потом в Ленинграде.

Виктор Подгурский родился в 1893 году в Томской области, учился в знаменитом Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

«Пейзаж зимний» написан в 1915 году в Нарымском крае.

В 1920 году художник переехал в Шанхай, много путешествовал по Китаю и преподавал в Китайском народном университете.

«Пейзаж с пагодой» написан в 30-е годы.

В 1947 году художник с семье возвратился в СССР. до 1956 года преподавал в Казанском хужожественном училище. Затем в Ташкенте, где стал одним из основателей Театрального художественного института.

Василий Перебейнис. Букет с цветами. Первая половина 20 века.

Василий Степанович Перебейнис родился в 1896 году в Волынской губернии. В 1915 году поступил в Императорскую академию художеств, но был мобилизован и пошел на фронт.

В 1918 году учился в Украинской академии художеств и по окончании получил право на стажировку в Парижском отделении Краковской академиии художеств. Потом были поездки по Европе. В 1928 году обосновался в Париже. Писал портреты. В конце жизни поселился в Лондоне, где умер в 1961 году. Его работы находятся в собраниях Львова и в частных коллекциях.

Ирина Блейн. Ручей. США. 1942 год.

Ирина Петровна Блейн родилась в 1890 году в Царском селе в семье Петра Михайловича Лазарева-младшего, губернатора Таврической губернии, ставшего поздне сенатором, и Елизаветы Феликсовны Сумароковой-Эльстон — дочери графа Феликса Николаевича Сумарокова-Эльстон (1820–1877).

Была замужем трижды: в первом браке с генералом-лейтенантом Александром Родзянко (1879–1970) — одним из организаторов Белого движения в России; во втором (1918) — с графом Илларионом Ивановичем Воронцовым-Дашковым (1893–1920)- офицером Белой гвардии, скончавшимся от тифа в Новороссийске. После смерти мужа эмигрировала с матерью и братом в Париж. Затем переехала в США, где в 1936 вышла замуж за Джеймса Блейн, который был президентом Красного Креста США. Занималась дизайном и живопись. Умерла в 1975 году.

Вот такая выставка состоялась по возвращению нам незнакомых имен благодаря коллекции Беляевых. Походила и посмотрела с удовольствием. Захотелось поделиться.

На выходе из Музея русского зарубежья есть замечательный книжный магазин и не менее замечательный храм Николая Чудотворца.

А дальше мое путешествие по Москве продолжилось по Большой Никитской — одной из старинных улиц столицы с заходом в «Геликон-оперу», где слушали оперу «Мазепа» Петра Ильича Чайковского, но об этом в следующей истории.